第34届现代与经典（南京）小学音乐观摩活动活动心得（陆峥）-ag真人国际官网

走进现代与经典，聆听现代与经典，感受现代与经典

——第34届现代与经典（南京）小学音乐观摩活动活动心得

2023年11月10至12日，我怀着憧憬的心情、抱着学习的态度走进了第34届现代与经典（南京）全国小学音乐教学观摩研讨会的现场，本次活动在南京师范大学附属小学珠江路校区举行，多位教学名家亲临现场执教，为此次新课标如何在学校教学中落地指明了方向。现将学习心得汇报如下：

米嘉婧老师执教了歌曲《土娃子》，米老师通过儿化音、衬词、律动、卡农的加入，念唱结合加深对“土娃子”音乐形象的理解，用活泼、有弹性及连贯悠扬的声音演唱《土娃子》，唱出土娃子的活泼调皮和乐观向上。米老师运用歌声，在音乐的律动中感知土娃子的生活的艰苦却又很快乐，表现土娃子的诙谐幽默与童趣，土娃子身上的淳朴善良、勤劳智慧、坚强乐观的品质折射出中国娃的精神面貌，象征着中国的新生代。米老师提出在构思音乐课时，可采用倒推的方式呈现课堂，可适当对曲子进行二次创作，把握情感的主线，感悟音乐的美妙之处。

刘晓萍老师执教了歌曲《快跳起来》，她注重音乐的活跃性和生动性，通过活泼的音乐活动，激发学生的音乐兴趣，培养音乐感知和团队协作能力。课堂上学生协同合作，共同演奏、跳舞，形成整体的音乐画面，促进学生的团队精神，学到音乐技能，建立深厚的团队意识。刘老师的小步舞曲，巧妙地将舞蹈与音乐相结合，在跳跃的动作中体验音乐的魅力，使学习过程更加生动有趣，通过大量的手势与学生充分交流，让学生多听，多想，多思考，建立学生对音乐的美感，提升音乐素养，为学生开启音乐之门，为未来的音乐学习和生活带来美妙的前景。

尹润萍老师执教了《打花巴掌》，尹老师在“听口咪子在说什么”的小问题中，与学生一起打起巴掌，互交朋友，慢慢地朋友更多啦，巴掌拍的花样也更多啦，课堂气氛轻松愉悦，“卖花”的小游戏老师与学生互动融洽，学生唱着歌儿把花卖出，也是老师的一种评价与反馈。尹老师通过新词叫卖让学生发散思维，主意多多，有“五月五过端午；六月六666；七月七过七夕；八月八笑哈哈……”让学生化身“小创作者”感悟音乐的新奇与美妙。尹老师带领学生在音乐的畅游中学习，在互相合作中得到成就感，在有趣的卖花小游戏中感受音乐，体会地方韵味。

吴青叶老师结合在美国的所见所闻，讨论音乐对人生与社会的意义与功能。在美国音乐教育系统中美国的音乐老师会学习基本乐器，学生会组成乐队、弦乐队，家长积极参与学生的音乐会，让整个音乐学习系统全面。吴老师分享自己在美国生活的音乐小故事，音乐教师的资历与要求不要求全面，音乐学习需要侧类旁通，音乐对学生的成长影响深厚，启发对美的感受。许多名人的成就也都会从音乐中得到灵感，有所启发。吴老师提出要构建音乐学科的学科自信，提高音乐对学生思维方式、习惯、审美的影响，相信自己的能力、音乐的力量、学生的潜力，用自己的才华和知识以及对下一代和社会的责任感来培养全面的人。

冯娇丽老师采用新的尝试与新的探索，将“惊愕交响曲”这一音乐欣赏课变为唱游课，伴随着音乐，冯老师带领学生一起去郊游，一路欣赏着民俗街中的捏泥人、木偶戏，小剧场中的管弦乐等，感受音乐的强弱，在两种不同的步伐中了解音乐的节奏，在攀岩墙上通过螺旋上升的阶梯熟悉乐曲的旋律，提升低年级学生学习音乐的积极性，在“种树听音”的小游戏中，感悟音乐的价值与意义。课堂上冯老师通过创设情景，结合视频，落实音乐核心素养，立德树人，提升低年级学生对大自然的热爱，实现人与自然和谐共处。

黄美华老师通过寻访嘎达梅林宣讲英雄，让学生表演情景剧，在欣赏、表现、创造、联系的艺术实践中，从音乐中汲取正能量。黄老师带领学生在时间的流淌中，一起回到嘎达梅林生活的年代，重温历史，在充满革命文化与中华优秀传统文化的教育中，探寻独属那个年代的音乐“足迹”，增进学生的爱国情怀，实现音乐的大单元教学。黄老师提出对于经典音乐作品的欣赏不仅要从“艺术”角度研读，更要从“重大主题教育”、“单元教学”等角度思考其价值，加强育人为本和素养立意，充分发挥艺术教育培根铸魂、启智增慧的功能。

黄佳莉老师伴随着诗与音乐，在“折柳送别”的小情景下，开始了沉浸式的音乐体验之旅，从欣赏音乐的结构、旋律和节奏，到感受诗的意境，最后到品读、演唱歌曲，阐释艺术作品，弘扬真善美，塑造美好的心灵。黄老师引导学生体会离别情感，用音乐语言表达内心的感受，培养情感表达和音乐欣赏能力，深入体验离别主题的音乐，学生在情感表达、音乐欣赏和团队协作方面都得到了丰富的培养，不仅在学术上有所收获，更在情感层面的成长和发展提供了有益的支持。课堂呈现将音乐与生活紧密结合，师生共同经历情感起伏，在音乐中找到情感的共鸣点。

李欢老师的讲座提出音乐课需要有音乐性，不能只注重形式，提高学生的感性认识和核心素养，音乐是声音的意识，是对声音的各种表达，具有多种多样的表达形式；音乐是听觉的意识，需要培养学生的听觉，让学生具有音乐的耳朵，聆听欣赏音乐作品，提高学生的审美联想与想象；音乐是时间的意识，学习音乐需要有记忆，培养学生的音乐记忆力，通过反复听、唱，构建学生的结构记忆，理解音乐，教师需要清楚教学目标，注重细节，创新音乐形式，拒绝课程枯燥单调，可以给学生留下印象，产生情感共鸣，对未来的音乐学习有所欲望。

刘娟老师用京音字调京剧的韵味表达歌曲，念白加上手部动作，激发学生对我国以京剧为首的传统戏曲的兴趣，引导学生感受、体验京剧的艺术魅力，掌握鉴赏京剧艺术的知识和技能，了解京剧的艺术特征，扩大视野，提高审美能力，通过欣赏、感受和体验京剧艺术，能够热爱传统艺术，弘扬民族文化，热爱祖国。课堂呈现上包括审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践四个环节，刘老师做亮相，抓要点：手眼身步，让学生模仿，自信表演，从音乐中体验到真挚的情感，在欢歌中收获音乐技能与人生情感的丰富体验。

谢晓梅老师提出音乐教育要坚持以美育人，重视艺术体验，突出课程综合。以生为本，促进真正学习；以乐为根，促进素养积累；以创为基，促进方法习得；以美为魂，促进价值实现。教导学生以音乐方式问好，在合唱、音阶、节奏、声势和戏曲方面做好，可以进行有趣的发声练习，设置情境，包括对答式、照镜子式、移调式、情景式、戏曲式，培养学生的情感、审美和创造性思维。谢老师的“五维三步”实践策略为音乐唱歌教学提供了创新性的思路，对于推动小学音乐教育的发展，培养更多音乐有素的新一代具有全面素养的学生具有重要意义。

在“白云悠悠，阳光柔柔，青山绿水一片锦绣”的欢快的旋律与优美歌声中，储百春老师化身“导游”，带领学生一起去秋游，为学生带来了一场充满活力和快乐的音乐之旅。在一片欢声笑语中，师生一同去寻找消失的小节线，在共创音乐的过程中拓展低年级学生对音乐元素的认知，培养对多样音乐风格的欣赏能力，激发对音乐的热爱。储老师提出教师应思考“如何让课程变得意思”，创设情境，将音乐学习的基本概念融入教学中，形成自己的风格，全身心投入课堂，巧用语言的力量，形成师生互动，让音乐课程更具亲和力。

林琼老师的课堂让学生扮演“小红帽”“大灰狼”的角色，感知音乐的韵律与节奏，师生分工合作完成歌曲的表演，在音乐的畅游中，体验音乐的情绪与情感，了解音乐的基本特征，感知音乐的艺术形象。学生积极参与演唱、表演、音乐游戏等艺术活动，享受艺术表现的乐趣，激发对音乐的好奇心和探究欲，初步了解中国音乐文化。林老师提出音乐游戏和表演要结合低年级学生的生活经验，选用与学生生活相关或感兴趣的素材，创设与音乐情绪相适应、与生活相关联的环境与氛围，渗透音乐基础知识与基本技能，体现趣味性、综合性、音乐性等。

李雨老师将音乐与故事结合，师生合作，男女分工完成歌曲的表演，共同演绎故事，形成和谐的音乐画面，感受京剧唱念做的魅力和集大成的艺术美感。李老师通过多层次叠加，多维度合作，多元化浸润，多方位渲染的方式，采用京剧的行头、专业语言、问好、课题诵读、评价语言等，贴近学生的兴趣和好奇心，激发学生的想象力与创造力，进入《龙里格龙》的音乐之旅。本节课，仿佛是一场奇妙的音乐冒险，李老师巧妙地引导学生通过音乐来表达对故事情节的理解，为学生音乐素养的培养和全面发展奠定良好基础。

姚丽雅老师提出提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现、创意实践三个方面，需要三个维度的构建：认知与体验——聚焦学习力；情感与表达——内化价值观；创意与实践——关注增长点。立德树人，情感态度价值观是音乐教学的目标，以艺术实践为基础，回归情感，聚焦核心要素关联感觉、知觉、联觉，表形、共情、表达级级推进，提升音乐审美，通过展示、探究、激发指向能力发展。姚老师的报告为音乐教育提供新的理念和方法，为核心素养在音乐教学中的应用提供有益的探索，为音乐教育的发展指明方向。

林东坡老师从国乐的定义与缘由出发，提出“国乐如何丰润心灵，接通传统与当下；如何消解与融合断裂；如何深入了解并建立文化自信”的话题，国乐有“近人声”之音色、“五声性”之音调、“线性化”之旋律的三大特征，包含丰富的传统和哲学思想。国乐是一种文化现象，艺术精神的载体，体会国乐的艺术人格，富有进取的道德精神，超越的自由精神，“以和为美”的美学思想，对艺术创造具有重要理论和指导意义。林老师探讨了国乐的独特之处以及如何将其融入小学音乐教学中，为学生提供更为丰富的音乐体验和文化积淀。

付群老师用民谣、摇滚、等不同方式带领学生欣赏《外婆的澎湖湾》，体验不同的音乐风格，领略家乡的风土人情。付老师吉他弹唱《那些花儿》体会民谣的质朴，用摇滚另类演绎歌曲，摇滚是内心的呐喊，具有鲜明的个性，是对自由理想的精神诉求，用富有激情的音乐节奏表达情感。付老师还以节奏布鲁斯和爵士乐的方式演唱歌曲，节奏布鲁斯具有新鲜的节奏感，真假声可自由转换，爵士乐的灵魂是即兴演奏。多样的音乐欣赏方式，感受音乐的美妙与力量，体会音乐的丰富多彩，传递情感的温暖和家乡的美好。

李珍老师通过胡桃夹子的背景，带领学生学习芭蕾的基本动作，了解芭蕾的基本语汇，用舞蹈演绎《花的圆舞曲》，让学生掌握歌曲的音色、节奏、旋律起伏，体会歌曲的低沉浑厚、舒展平缓、庄重典雅，聆听感受歌曲中不同的演奏乐器，培养对音乐的感知能力，提升对美的敏感度。课堂上，学生进行创编与表演，自编舞蹈动作，展现音乐中的对话，用肢体表现理解舞蹈与音乐的关系，深化对自然和生活的感悟。歌曲的旋律轻快明快，仿佛置身于花朵绽放的季节，在荡漾的律动感中，高年级的学生能快乐地舞蹈。

陈璞老师通过介绍自己的音乐教学之路，在教学中领悟、成长，展现音乐对学生全面发展的积极影响，启发对音乐教育的认识，对音乐的自我认知和自我价值的提升。陈老师提出教师需要自我学习，清晰教学方法，掌握解读学科的能力，设计教学语言推动课程发展，认识到音乐是一种丰富多彩的情感语言，情感的交流和表达可以传递对美好生活的向往。通过演唱、表演等形式锻炼音乐技能，综合培养感知力、表达力和创造力，让学生能够在音乐的陶冶中收获成长的喜悦，在音乐的陪伴下走上属于自己的“特级”成长之路。

每一次外出学习，总能让人从中发现自己的不足，总能让人感觉是一次精神、心灵的洗涤与提高，同时也让我深刻的感受到了我与名师之间的差距。当热爱与情怀相遇，相信思想的火花，一定会在音乐的课堂上熠熠生辉。